色彩元素是现代平面设计中的又一重要元素，它通常是依附于图形、文字等而存在的。它直接作用于观者的视觉，直接影响着设计的成败。 设计师在进行设计的时候要充分考虑到色彩在设计中的重要性，不断提高自身的色彩修养，深入掌握色彩构成原理和装饰色彩规律，在了解色彩理论的基础上紧扣设计的主题与功能，追求色彩的情感传递和表达，使各元素之间能够自成一体、相互作用、紧密呼应，创作出符合现代审美需求的艺术作品。

    按(重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间等)不同的构成法则与美感的构成原则组成，这骨骼与章法从平面构成的原则出发来证明和谐、节奏、对称、均衡等这些美的法则。(特异特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。刺激视觉器官，给人强烈、鲜明的感受。重复与渐变的骨骼含有节奏的美学原则，重复更有对称的视觉效果，渐变近似、发射，具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均像中心集中，或像中心散开，是节奏与多样变化的统一。密集与发射是相对立的两种骨骼，是一种常用的组织图面的方法，整个形在图面中可自由散布，有疏有密。)正因为平面构成是运用骨骼形式体现美的原则，才就成了平面构成的骨骼、章法、内容。

    创意思维是人们在认识事物的过程中，运用自己所掌握的知识和经验，通过分析、综合、比较、抽象，再加上合理的想象而产生的新思想、新观点的思维方式。就创意思维的本质而言，创意思维是综合运用形象思维和抽象思维并在此过程或成果中突破常规有所创新的思维。创意思维的核心理念在于通过科学的思维方式，全方位地提高思维能力，更完美而有效地创造客观世界。共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征又称本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃非本质的特征。艺术就是以本质的东西去引起人们的共鸣和审美享受。设计是功能与审美的结合，因此设计与艺术是密不可分的。设计师要想提高自己作品的艺术涵养，抽象的创意思维必不可少。

    平面设计师与产品设计师、建筑设计师一样，会针对不同客户，解决其具体的需求。同时设计的审美会受到这些目标消费群体的共同需求倾向的制约，即设计受大众的影响，因而不可避免地产生了局限性，面临着“矛”的攻击。在这场与“矛盾”的交锋中，设计师和大众如果能实现设计审美的共鸣，那可能会产生一个名利双收的好结果，但实际的生活中却不然，这样的主动权往往是大众掌握设计审美，而不是设计师。

    设计行业发展所形成的一个新职业。该职业技术的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合设计媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。画册设计总的要求是使人一目了然。一般的画册通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体。

    文字设计要服从主题的要求，要与内容相吻合，不能脱离主题的要求，更不能与主题相冲突，破坏其诉求效果。特别是在商品广告的文字设计中，应该注意每一条标题、每一个字体标志、每一个商品品牌都有其自身内涵，将它准确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。 中国千年的汉字文化，是艺术设计的一个重要元素，是一种传承文明、交流思想的工具，在现代社会中运用于视觉传达的每个角落。作为一种传承文明、进行思想交流的工具，文字在现代社会中已经逐渐被引入设计的各个领域。在平面设计中，文字作为一种主要的设计元素已成为一种有效的形式语言和手段，是传递信息的重要载体。

    想塑造强势品牌，对品牌进行价值创新，首先是对者进行品牌历史及当前真相的审视，其次是要把握品牌发展的机会，最后是品牌的未来。将目标人群、品牌主张、个性和洞察有效相结合，找到一个能够刺激创意、具有差别化的品牌平台。中国企业已不可能达到像19世纪90年代那样的高速增长，未来5至10年中国企业将由产品营销转换为品牌营销，品牌国际化将成为中国企业发展的主流方向。长久坚持，中国企业的国际竞争能力将进一步加强，中国品牌和中国产品形象将在国际市场上发生根本变化，为世界提供更多的高附加值产品。