设计相对偏多于生活偏少于职业，设计即生活，生活即设计。设计的需求来源于生活，设计的结果也必然反馈于生活。设计也不只是职业设计师、大师、艺术家的标签，从生活的角度来看每个人都是设计师，比如去往目的地的路线、交通工具的选择，如何做到省时省钱又安全并达成结果，这本身就是运用设计思维解决问题的过程，也是设计的过程。甚至，我们在所有时间做的所有事几乎都是设计，设计是人类一切活动的基础。设计的能力其实是我们日积月累的一种修养，一种兼具洞察、辨析、表达的综合能力。承载它的土壤便是生活。设计师本身也应该放下职业和专业的标签，相对开放的面对物，多以人的角度去面对生活，面对设计。在教育界，世界上一些有前瞻意识的院校，已经开始加紧培养拥有商业思维的设计师以及拥有设计思维的经营管理者。
    品牌是企业的符号，品牌在一定程度上就是市场对企业的认知标识，代表了这个企业的形象、品质和市场定位。为保护企业将来的利益，通过法律途径获得更大的保护势在必行。品牌定位决定品牌特性和品牌发展动力。消费需求和市场形势千变万化，为了确保自己的优势与特征，品牌定位要随企业经营状况的变化而适时进行战略调整，品牌的内涵和形式要不断修正，以保证品牌贴近市场，贴近消费者。品牌的生命力在于创新，百年品牌之所以经久不衰，就是在产品方面、技术方面进行大胆创新，不断推出新产品新技术，使老名牌焕发新活力，增强品牌的竞争力。
    平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理，形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中，邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调；绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调，橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调；橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调；紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调；紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调，这六大色调的搭配设计是平面设计领域色彩调和运用的秘籍。
    企业画册已经成为企业同消费受众之间重要的纽带，承载着企业和消费受众相互沟通和认知的一个关键的渠道，因此，一个企业要完成一本画册的话就需要一套完善的计划和执行方案，除企业本事之外，设计者成了这本画册成功与否的另一个要素。在设计时既要从企业自身出发，了解企业的同时还是要考虑消费者的接受因素，把企业或企业的产品同受众人群有效完美的结合，考虑优势特点、用途价值以及受众人群的洗好特征等等。
    对平面设计师来说，网页设计可能是最有价值的技能。无数的大门将为你敞开，你所面对的是巨大的客户群，你可以尽可能的更新你的作品履历，只要你愿意。如果你能熟练掌握网页设计和几种不同的编程语言的话，你不仅能够在家里工作，获得稳定的收入，也有可能为你带来潜在的雇主，因为雇主们都想找到个多面手能为他们减少开支。表达能力是一个设计师做的所有东西的基础(请参照上面的排版章节)，但不仅限于视觉传达。设计师必须要能够将他们的想法和理念清晰流畅的传递给雇主和顾客。同时，平面设计师要能够写出文字组织良好的简介和文案。
    构图中常见的对立因素大小、多少、高低、繁简、虚实、方圆、粗细、前后、藏露、轻重、明暗、疏密、冷暖等等。这些对立的因素就要通过平时搜集，在构图上有代表性的优秀作品，进行深入浅出的分析和讲解，特别要注意对作品构图中的对立因素的分析。只有通过知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。这样才会达到提高审美能力的目的。对于一个好的设计师，生活中任何一个时刻，一个事物，都有可能成为他创意的迸发点.这就要求具有敏锐的观察力和想象力。只有注意掌握更多更广泛的知识，才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力。同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。
    平面设计师审美具有因果的关系，同时又是作用与反作用的关系。如果大众客户的想法得到采纳，并且大众最大限度地给设计师提供发挥创意的个人空间，便可使广告达到功能与价值、美观与形式统一的效果。反之，大众审美一味主导设计师的设计思路，就会有不和谐的审美作品出现。 无法回避的是，客户是大众审美的参与者和提倡者之一，会在设计之初或设计进行时提出这样或那样的要求，如“去掉所有英文，只留中文，消费者看不懂的” 、“字要大，不然消费者看不到”、 “不要做这么洋气，不然消费者会认为太过高端超出他们的消费水平”等等。这样一些非专业的评价和要求，严重地干扰和束缚了设计师的专业创作，导致设计无所适从，只能低就，因此一些设计混乱、无美感的作品也就源源不断地产生。