平面设计师审美具有因果的关系，同时又是作用与反作用的关系。如果大众客户的想法得到采纳，并且大众最大限度地给设计师提供发挥创意的个人空间，便可使广告达到功能与价值、美观与形式统一的效果。反之，大众审美一味主导设计师的设计思路，就会有不和谐的审美作品出现。 无法回避的是，客户是大众审美的参与者和提倡者之一，会在设计之初或设计进行时提出这样或那样的要求，如“去掉所有英文，只留中文，消费者看不懂的” 、“字要大，不然消费者看不到”、 “不要做这么洋气，不然消费者会认为太过高端超出他们的消费水平”等等。这样一些非专业的评价和要求，严重地干扰和束缚了设计师的专业创作，导致设计无所适从，只能低就，因此一些设计混乱、无美感的作品也就源源不断地产生。

    在画册创意设计中，在这之前，我们先来看看这些琳琅满目的对话框。对话框是在设计中被运用得非常广泛的一个元素，我们在各个设计领域都可以看到它的身影，而且还往往起着关键性作用，很多普通的设计作品因为合理地使用对话框，都会变得更加出彩，它是名副其实的设计界万精油。画册排版中使用对话框，是因为其具有很好的版面分割、可容性、引导说明的效果，一般用它来充当色块的角色，但是对话框又比色块多一层针对性说明的意思，当某一段文字是针对某个标题或某张图片进行说明时，就可以把文字用对话框框起来处理，反过来也行得通。给这些对话框填充一个颜色，再根据底色来使用黑色或白色字体，这样的画册设计会显得很时尚、内容呈现也会显得很简单整洁。

    在中国，设计师一味的追求“拿来主义”，盲目追求“包容性”，片面的理解“万物归一”。因而在设计中出现多元素而又得不到到统一。仿佛努力想把一件事情表述明白却反而越说越没有头绪。“喻物于意则乐，留意于物则病。”“绘画以形式，见与儿童邻。”苏轼的这些美学都道出了以点代面的学术思想。面面俱到，把什么都说得明明白白，反而失去了本来的意味。点到为止，正是中国文化的精髓。因为它启发了思维。这与我们今天所强调的“个性化”如出一辙，石涛的美学观中强调“有我”，强调与众不同，便是这个意思。

    画册创意的过程其实是人们对各种外界信息加以整理分析再造的过程。这个过程中，有很多方法可以提高创意的效率！如果任何事情只朝着一直线思考，久而久之，思考模式即被固定住。朝这反的方向思考也许会有出其不意的效果。重新组合旧的元素，往往能够迸出新的火花。例如：照相机加手机，成为照相手机；滑板加脚踏车，成为滑板车等等。利用拼图重组，尽量找出各种可能的组合，也许就能从旧东西中，变出全新的东西。所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

    品牌只有赋予其商业产品才具有品牌价值，而品牌的构成离不开产品、市场、广告、形象、理念等多方面，品牌并不是取个好听的名字，设计一个标志就能称其为品牌，只有当品牌被消费者认可并获取消费信任后，才能称其为品牌。品牌设计是为长期利益服务，强调品牌元素的独特性，传承品牌文化，讲究产品形象与品牌形象相吻合，因此，产品设计要融入品牌元素，提高产品的易于识别性、品牌美誉度、提高品牌产品的生命力，品牌产品讲究形象、创新力、信誉、服务，面向终端用户。

    画册时应该收集哪些内容？首先是企业文化。　第二是营销策略。画册设计使用的元素，设计，颜色组合，以满足鉴于人的审美观点，而使用画册设计必须充分表达了营销策略的元素，推广是公司的主要业务，因此画册作为公司的重要手段无法摆脱它。功能。第三是要注意画册的质量。　第四是产品性能。画册设计介绍，产品是非常重要的，因为我们的产品是企业发展的命脉。